你猜猜看，這樣一部影片，是怎麼拍攝出來的？
人為什麼能在空中飛？為什麼可以飛到一半變身？人怎麼可以在地上自己漂流？為什麼可以憑空召喚出枕頭？又為什麼枕頭可以吞掉一個人？
這是我們在上午第一堂課放給孩子們看的影片，也是孩子們這幾天要製作的主題：逐格動畫（Stop Motion Animation）。
（2） 嘗試
上完了實作課，是小孩們試拍的時間。我們這組（阿哲，阿筠，阿宇，阿翰，阿軻，阿睿）討論之後決定嘗試三種技巧：「飛行」、「穿透」、「念力」。我們準備了一份地圖，讓小孩們挑選可以拍片的場景。由於天氣實在太熱了，所有人一致同意，前往十二佃著名的榕王公。
榕王公是一棵極大的榕樹，整個枝幹擴散的範圍大概有一個操場那麼大。祂很難找到一根主幹，而是各個大大小小的枝幹到處糾結，為了方便行走，有木棧道穿越其間。走在木棧道上面，我看見樹幹上的紅綾帶，就順口告訴小孩，有繫紅綾帶，就代表這棵樹是樹神的意思。阿筠聽了馬上反問：「那該怎麼樣知道一棵樹已經變成神了呢？」這我可還真不知道。或許樹神顯了一些神蹟，或者託夢給誰了吧？
到了榕樹後的一個野台，我們開始拍攝。
我們設想的流程是這樣：阿睿先用隔山打牛（念力）的方式，把阿筠跟阿翰打飛（飛行），飛到穿越一棵樹（穿透）。但到了現場又有些修改，我們先讓阿睿隔空變出帽子，再讓他打飛另外兩個人，飛到穿越樹。
這些劇情的討論，和角色的安排，雖然有事先的討論，但到了現場都是挺流動的。整體來說，在拍片現場，有攝影，演員，還有場務的工作要做。我們還沒出來的時候，有先做了一些分工，但到了現場，大家還是會依照意願輪流做事。阿軻和阿哲主要負責攝影，而阿宇負責場務，另外三個人則是演員。負責攝影的兩個人，要告知演員位置和姿勢，演員要依照指示進行。擔任場務的阿宇，則負責溝通兩邊，從旁觀的角度提出建議，另外，也要負責拿地圖報路。
拍攝過程並不簡單。首先，演員還不太懂慢慢動，到底要多慢，常常一次就動太多，影片就很難流暢。再來，攝影跟演員之間也還沒什麼默契，演員不太知道什麼時候跟開始動，不知道到底拍完了沒有。大人們，尤其是比較擅長的昱伶，得在旁邊不斷提點。但提點的同時，「知識斷層」的問題就出現了。經驗比較多的大人，要讓知道比較少的小孩了解問題出在哪裡，就必須先搞清楚，小孩到底怎麼想這件事情。光是說「不能動這麼多」、「不能動到腳架」還不夠，得讓小孩搞清楚「為什麼不能動這麼多」、「為什麼不能動到腳架」，那才夠。
拍攝過程中我和昱伶都一直困擾於這些語言的問題。今天的拍攝，還有許多瑕疵，到了隔天早上的試播，這些瑕疵，就會成為討論的素材。
這段影片拍完後，我和昱伶覺得應該試個簡單一點的，就和有興趣的阿筠一同討論，來拍個「樹葉人」的主題。
樹葉人是先讓一堆樹葉慢慢長成一個人，再演出被風吹走得樣子。被風吹走是個難表現的畫面，後來，我們是用一隻掃把，慢慢把樹葉推走。
拍完樹葉人，我們接著試飛行和變身。由我跟阿哲在天上飛，兩個人相撞以後變出阿翰。還拍了一個小孩把我揍飛的小短片。今天的練習，都是以試拍技巧為主，拍出一個一個小單元，沒有什麼劇情的設計，等到第二天開始，再來進行有鋪陳的長劇。
（5）編劇
孩子們有一個困惑是，到底一秒的影片需要拍幾張照片，這是我們第一天的課程裡面漏談的，檳凱跟阿睿還為了這件事吵了一陣子。精確的數字是，在電視上的影像，平均一秒有29.97張相片，比這個數字更多，動畫也不會變得更流暢。昱伶建議，我們拍的動畫，每秒八張大概就差不多了，拍得太細，雖然畫面會更順，但也會把自己累死。
另外，兩組都不斷的動到相機腳架，所以畫面就開始搖晃。由於大家幾乎都是用「照相」的概念來想拍攝這件事，所以，如果畫面不清楚，當然就是把腳架移近，或者把鏡頭room in。到只要這樣做就毀了，放到動畫裡面，鏡頭就是忽大忽小，忽近忽遠。另外，在演出方面，也有一些細節要調整。譬如我們這組的風吹，推得太死板了，看起來不像風吹，反而像有個隱形的東西在推動。冠彰組的飛行也有點怪怪的，人一下往前跑，一下又往後跑，這就跟跳躍的位置有沒有抓準有關了。這些檢討，就是往後兩天馬拉松拍攝的養分。
檢討完以後，我們這組開始討論往後兩天要拍攝的長劇。
我們先煩惱要去哪裡拍攝。每個人想去的地方都不同，有人想去輕航機場，有人要去榕樹，有人是想去南天宮，又有人想要待在房子裡。原本我們排出一個先後順序，但後來阿筠提醒，應該先搞清楚要拍什麼，再來討論要去哪吧！我們就從劇情來討論。
阿翰提出三種方向讓大家挑選：（1）科幻片，（2）英雄片，（3）鬼片。後來，我們決定結合（1）跟（3），來拍個「科幻鬼片」。說實話…..我沒有很懂這是什麼意思，阿翰說：「就是拍幻想中的鬼啊！」
我們把劇情分段，一段一段編上秒數，好知道到時候拍攝，需要拍多少照片。我們討論出來的劇情，長這樣：
最後的劇情我們還不確定。有人希望有英雄的情節，讓一個英雄出來殺掉檯燈。有人則希望是出來一隻殭屍，來把檯燈吃掉。我們討論了許久還沒有結論，那麼，就先開始拍吧。
（6）片場1
我們的片場分工慢慢發展出比較專職的現象。小孩每個人有各自喜歡、擅長做的工作。阿軻、阿睿跟阿哲主要負責攝影，阿宇專門負責檯燈的段落，阿筠和阿翰則是主要的演員。阿筠負責一開始從棉被跑出來的片段，阿翰則是從門縫裡出現的人臉。
拍床舖的片段非常累。一開始床完全是平的，只是用手稍微拉出一些凸起的皺摺，每拉一次，就拍兩張，大約拍了二十多張以後，阿筠進到裡面。
在被子裡面超級熱，但是又不能一次就跑出來，得一個一個動作，一張一張慢慢拍。從被子裡面探出頭來，到全身直立，變成檯燈為止，阿筠已經搞得一身都是汗。另一個演員阿翰，在演出自己的片段時，很感慨的跟我說：「當一個演員，真是很不容易啊！」
從棉被裡出來，到變成檯燈，大約就要拍攝一個小時的時間。接著拍攝檯燈，則是從第二天下午，一直拍到第三天早上。一段小小的影片，就得花上超過十倍以上的時間來拍攝，剪接。
阿宇專門負責檯燈，從檯燈的動作調整，位置移動，一直到後來的配音，都是由他進行。檯燈必須要從彎腰，慢慢直立起來，但是檯燈的關節又有一點壞了，沒辦法直立得很好，最後只好有點駝背的前進，走到門邊。
第三天早上才開始拍攝開門的片段。開門的片段昱伶監製得非常精細，讓檯燈的頭左搖又擺，看起來像用念力，慢慢把門把轉開。我陪阿翰在門裡面，在門打開的時候，阿翰要把門露出來嚇人。這個部份也調整很久，一開始是因為阿翰穿的衣服太可愛了，有點不夠可怕，就請阿翰披上一件黑外套。後來又調整了好幾次身體的位置，弄得阿翰不太高興，氣了一陣子。
好不容易拍完了門縫的片段，現在要拍阿翰使用穿牆穿出門外，拿劍砍檯燈（第三天為時間所逼，我們選了這個簡單的版本）。阿翰空手拿劍，把劍召換到手上，正要往前進擊的時候，就覺得累壞了，決定放棄。於是，阿翰變身成阿哲，騎劍飛走，就成為我們最後的版本（影片連結請見（10）放映會）。
剩下時間，我和昱伶又號召拍了一部漂流的短片，而阿睿和阿軻，則是靠這兩天學到的技巧和觀念，自行攝影編排，拍出了一連串綜合飛行，瞬間移動，滑行，還有物件飛行各種技巧的短片。下面的照片，是我們拍攝「漂流」的劇照。
（7）片場2
片場除了工作，還有遊戲，有遊戲就有了衝突，有人情。
阿宇在我們這組算是靈魂人物，幾乎每個小孩，都曾經被他惹生氣過，連大人也有時會對他有些情緒。他會做出一些看起來像是「搗亂」的行為，譬如在整個片場都沒什麼光，營造黑暗氣氛的時候，拿一隻手電筒出來照；或者在榕王公拍片的時候，突然丟出一把榕樹的鬚鬚。有時候他是因為這些行為惹人生氣，有時候則是因為他玩遊戲的方式惹人生氣：突如其來的攻擊，把人弄痛，別人已經不舒服了還不停止。總之，整個小組都對阿宇有些情緒。
這些行為確實讓人生氣。直到我認真仔細的觀看，才發現，這些行為每一個，沒有例外，全部都出於善意。
用手電筒照，是為了讓片場更有詭異的氣氛。阿宇說，他覺得這樣才真的恐怖。丟出鬚鬚，是為了幫拍片製造一些效果。突然攻擊，把人弄痛，是他學到的教朋友方式，他就是這樣對待他愛的人。他越是喜歡的人，他越是不停的作弄，看見這點我才看見阿宇滿溢出來的善良。有一次吃晚餐的時候，阿宇又開始他的作弄，這次針對的對象是我，我想著要怎麼回應，阻止他，跟他說我的感覺，或者放任這些善意的行為。想了一想，我這麼回應：「阿宇，我已經很喜歡你了，你不必再做事情，來討我開心了。」這是我能想到最切合他需要的回答。
大人可以努力去觀察，同理，但對小孩來說，這就是太苛求的任務了。孩子們對他的積怨，在第二天下午爆發。先是阿翰被惹毛，開始追打阿宇，演變成兩人護追互打的遊戲。接著其他人也相繼生氣，一個一個加入追打的行列，除了阿筠以外，所有人都加入了。這是個四打一的遊戲，在一旁觀看的我，考慮著要不要阻止。
我考量兩件事：阿宇的主觀感受，還有遊戲裡的權力關係。從表面上來看，顯然是阿宇處於弱勢，另外四個人是強勢。這是個不公平的遊戲，應該讓他停止。但我連續兩次詢問阿宇的感受，阿宇卻都覺得開心，並且表示「他們是在跟我玩」。這是一場奇怪的遊戲。佔優勢的四個人心浮氣躁，滿臉怒容，佔劣勢的人卻嘻皮笑臉。從力氣來看，是四個欺負一個，從情感來看，倒像是一個欺負四個。
我是這樣想的：如果我停止這個遊戲，就是否定了阿宇在社交上的努力，並且剝奪他少數參與遊戲的機會。我選擇另一種方式讓遊戲變公平些。我進入遊戲，加入阿宇那一邊，開始大反攻。阿宇變得更開心了，另外四個人被我們兩個痛擊。玩了好一會兒，大家累了，我把參與遊戲的四個人兜過來，開始談話。
我用「講道理」的方式，來表明自己的立場。這種方法不太能改變阿宇在團體裡的地位，但或許有機會改變他們對阿宇的觀點。我先請他們說看看，這幾天是否有被阿宇弄生氣，每個人都分享了許許多多不高興的地方。接著，我開始談我要說的道理。我詢問小孩，是否看過「不擅長說話的人」和「不擅長玩遊戲的人」。孩子們多半有這種經驗，分享出他們班上的同學，有些人會讓他們覺得「怪怪的」。
我要說的當然就是，阿宇也是這樣的人。阿宇不擅長用說的，而是用行動來表達。我向他們解釋，阿宇用手電筒照現場，是為了讓現場更詭異。阿軻說，他想要這樣，那可以先講，可以一起討論啊。但這就是對阿宇來說困難的地方了，阿宇不擅長去問：「可以這樣子嗎？」或者「我可以加入嗎？」而是直接動手，直接加入。雖然這樣沒有問讓人覺得不舒服，但他做的事情，幾乎都是為了讓影片可以更好，極少例外。
我告訴這四個孩子，我認為他們玩的遊戲是在欺負人。四個力氣大的，對付一個力氣小的，就是欺負。但我知道他們已經生氣很久了，所以，我請他們一人對阿宇說一個他們被弄生氣的地方，並請阿宇仔細聆聽。
這麼做可以改變什麼呢？我不太確定。我盡我的理解，把阿宇的行為「翻譯」給其他孩子聽，並讓其他小孩有機會回應阿宇。原本我估計，第三天會變得更嚴重，其他人會繼續欺負家宇。但狀況並沒有我想的糟糕，他們之間仍然不睦，但還是玩在一起，也還是爭執，還是不時衝突，卻沒有集體的欺負。
無論對阿宇，還是對其他小孩，相處都是困難的功課。這項功課沒有速解，只有慢慢磨，慢慢增進理解，慢慢試著看見每一個行為背後的良善。
（8）錄音室
第三天早上拍攝完工後，冠彰和昱伶趕緊剪接。我和碧枝帶其他小孩畫DVD的封面。這次營隊，我們會把小孩拍攝的動畫都燒成DVD，盒子的封面，就由小孩來自己設計。趁這個機會，孩子們討論了影片的名字，幾經考慮，我們決定叫做……
孩子們各自設計封面後，在背面，我邀請他們讓一起合作的夥伴簽名。以後看到，就知道，當初一起製作的拍片團隊到底有誰。完成封面以後，我們還一併設計了動畫的片頭和片尾，把影片的名稱，還有工作人員的介紹全都放了進去。
冠彰和昱伶完工後，我們所有人一起看了一次影片，然後開始錄音。我們這組找到了一間有許多衣服（有吸音功能）的房間，開始討論，排練。
我們只配完了主要影片的聲音。片頭的部份，大家一起用唱的，阿筠從被子裡專出來，大家用嘴巴發出「嗚嗚」的聲音，變身的時候則是大叫。我們還找到一把舊吉他，阿筠和阿睿很喜歡，用來配了片頭，還有俊翰出來之前詭異緊張的聲音。完工以後，我們還去錄了沖水馬桶的聲音，來配合「漂流」的片段。
今天我們忙到好晚，明天，就是放映的日子了。
（9）準備
我們在第三天晚上了個會，討論放映會要如何進行。小孩提出了一大堆點子，由阿筠進行整理，變成這漂亮的紀錄：
要做的準備，有兩張放映海報，還有每個人要準備各自的問題。阿睿的工作則多一點，他自願擔任「流程介紹」的負責人，要介紹我們第二天畫的影片流程表。第四天早上，我們花了一個多小時，畫出兩張精緻的海報。
時間越來越近，11:00就要放映會了。孩子們紛紛緊張起來，阿睿還特地跑來問我，到底該怎樣介紹流程表。我們討論了好一陣子，擬出一套簡單的講詞，大概就一兩句話。阿睿又自己整理一次，演練了一遍給我聽。參加的大人們紛紛來了，放映會開始。
（10）放映會
孩子們完成的成品，在這裡。這就是他們四天辛苦的成果
士哲組：
我和其他人幫忙補充了一些，孩子們開始進行問答，讓來參加的大人猜猜看，影片裡的技巧是怎麼拍出來的。問著問著，半小時就過去了。上台，其實沒有這麼難。
這四天的營隊，小孩學到了些什麼呢？從編劇，拍攝，籌備，到放映，全程由他們自行規劃進行。這四天做的事，好多好多。除了認識影像的生產，知道拍攝的技巧以外，我想，他們練習的是這個：用心用力的去完成一件事，設法作到讓自己滿意。
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