◎「時間」：2013.08.08 (二) 18:30 ~ 23:00
◎「地點」：藝馨學堂
「分想人員」：賴資傑、鄭諭駿、李孟哲、林聖翰、陳凱法、邱俊達、陳冠彰。
。今天是「分想會」的第000次試辦，其主要的重點有二
1.「 分想空間」運作觀察，因此特別邀請了好朋友邱俊達前來參與並給予建言。
2. 「人員認識」：透過參與分想會的人員分享自己的作品，並透過分享的過程對彼此有進一步的認識。
「分享人及內容」：
◎ 賴資傑、鄭諭駿（真正有影影像工作室）：
《2013大葉大學第17屆學生會形象記錄短片》、《抓耙子上路》
◎ 李孟哲：
《青松小俠的婚姻廣場》1994台北電影獎非商業映演類首獎
◎ 林聖翰：
《路見不平、誰來報報》（未剪接完成，影片綱要介紹）
◎ 陳凱法：《漂流 出口》（樂團紀錄片拍攝介紹）
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| 大家正在討論《大葉大學第17屆學生會形象記錄短片》、《抓耙子上路》 |
大家正在討論《大葉大學第17屆學生會形象記錄短片》、《抓耙子上路》等兩部片，兩位同學的的技術都相當的成熟，那當天幾位分想的人有針對劇情以及配樂的節奏性進行討論，而影像的「MV化」也是當天出現的重要關鍵字。另外當天凱法也提了一個很有趣的觀察：「年輕的拍攝者在拍片時，總是喜歡裝成熟，因此在年輕拍攝者的片子會看到，片中的人物或是劇情會有透過想像式參與成人社會化的活動；而相對的中年後的創作者，會喜歡拍攝青春時光的回憶」。
另外參與者對於《抓耙子上路》片中出現的兩種身份特別感興趣其分別為「狗仔記者」以及「檢舉達人」，而抓片的由來始於同學被「檢舉達人」舉發的經驗，從那時同學開始研究檢舉達人這一特殊行業，但「狗仔記者」則始於媒體上的認識，因此再後來的討論中有朋友提到對於這兩個例子在影片上的感受是，一為從自身經驗出來延展出來的，在觀看時有些特殊經驗值得討論，但在面對片中狗仔的形象時，則容易流於「概念式」的想象，相較之下對於觀看者所引起的討論相對地會少了些。
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| 討論聖翰的作品《路見不平、誰來報報》以及《漂流 出口》（樂團紀錄片拍攝介紹） |
凱法今晚（13.08.11）來信補充：「漂流出口樂團的三位成員是台東比西里岸阿美族，因為生活分別移往台北高雄大都市，歌曲取材部落歌謠，融合實驗搖滾，這群都市原住民，也關注家鄉海岸開發問題，曾經與其他團體，共同發起發聲音樂會，近年與部落關係建立出新的位置。
播放兩首歌曲，分別是樂團改編阿美族情歌，《思念》
樂團說，這是住在部落才唱得出來這聲音，深受感動進而改編，可以比較一下不同之處。
另一首是原創曲，《粉碎性道別》：http://youtu.be/NPYoX5tegxo
樂團自稱實驗民謠搖滾，原因是編曲上重視空間聲響，歌詞內容常取原於生活經驗，或部落故事」。
凱法再補充（13.08.12）：
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漂流出口是三人編制樂團，成立於2010年10月份，三位團員均來自台東阿美族，吉他主唱「巫尚.碧海」（陳韋桐）與貝斯手主唱「
布妲菈.碧海」是兄妹，來自於台東比西里岸白守蓮，鼓手「林肯」來自於台東都蘭。
會認識漂流樂團完全是偶然，就像聽到許多傳奇故事的開頭一樣，在一次前往台東旅遊的期間，身為一位觀光客的我想前往台東市區，看看東部的藝文活動，在晚上逛鐵花村的市集，發現當天晚上有一場表演，門票只要150，還有啤酒，漂流出口，在那之前我完全不知道台東正面臨規模之大的海岸開發，之後來到台東的目的也都不是為了觀光，全都協助漂流出口，製作文宣，活動紀錄，活動執行，然而，會有之後的這些行動，完全是因為鐵花村的那天晚上，漂流出口的音樂，我接受到很單純的音樂感動，才會開啟之後的行動。
我知道漂流出口不是常見的樂團類型，不只有講求歌曲要好聽、動人，他們更想唱出自己的經歷，自己對父親的思念，同時給予自己很大的任務，參與阻止海岸開發，阻止水泥破壞故鄉，我跟樂團一樣，只能用短短的休假參與其中，用下班時間協助討論，能作的事情其實很少，但回顧發現，那些行動凝聚了許多原本在各領域的人，像我一樣的外人，我更看到，比西里岸跟成功鎮的國高中青年，一起奔波發海報，一個活動串起部落的心，許多都市阿美族小孩也跟著回來了。
隨著與漂流出口的認識，我開始了解到原住民在都市，從事的工作的狀態，一開始巫尚在六輕的員工宿舍，是在一間汽車旅館裡面，在六輕是擔任鍋爐相關工作，高溫的環境，通常回到宿舍就是累到不行，休息等隔天上班，巫尚利用短短的時間創作，一個月一次的練團，可以到達原創性之強的歌曲，讓我很佩服。
後來巫尚來到了台北，我也前往台北幾次，生活幾乎就是上12小時的班，晚上也沒什麼力氣，假日才能卯起來寫歌練團，與母親住在五堵租屋處，雖然玻璃破了，用膠帶黏黏補補，浴缸廁所去了好幾次都一樣會漏水，連我都習慣了，但我感覺到，一家人很珍惜終於能住在一起，一起工作了。
我聽到他們父親的故事，兄妹對父親有很深的思念，甚至愧疚，長大才驚覺，青年的時候不該對父親冷淡，生活如此不容易，即使再被親友說了再多的閒話，父親還是很努力工作吧，姑姑說過他從不會請假，也覺得父親靜謐的氣質，不善與人辯論，遇到心事不會與人訴說，是來自於他喜歡看書，喜歡寫筆記的文人氣息，但因為他是來到都市求生存的，只能白天在工地打工，晚上享受他的書桌。
兄妹遺傳父親的才氣，在音樂的表現上，實屬難得，聽到漂流出口的音樂，參與他們的行動，能協助發片錄音，將高品質的創作音樂保存下來，讓更多人知道阿美族的實驗搖滾樂，知道台灣都市原住民的故事，知道東海岸開發的問題，漂流出口正是這個時代，與世代族群身分的代表。
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| 李孟哲導演談到1994年拍攝時的社會現況及以當時房、物價的狀況 |
1994拍攝《青松小俠的婚姻廣場》是一個因緣際會認識了青松，剛開始也不是很熟，後來因為工作的關係慢慢和他愈來愈熟，愈瞭解愈多，在和他相處的時候覺得他的處境和我很像，對於他所說的東西我比較能感同身受。
拍攝青松這樣一個和我年紀相當、也是從南部離鄉背井到臺北來工作的人，換成是我的話恐怕擔不起這麼多沉重的責任，但是也是我生命比較低潮的一段時間，看到輕鬆的情形，激發我拍這樣一部作品的動機。拍青松、小俠是回到我自己，而且是回到都市里來，對我個人的意義而言是一種心境上的書法。
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孟哲導演今早（13.08.10）來信談到：「我覺得1994年那時高房價高物價、高利率，現在可以比對出的意義是，利率雖然降低，制度會讓人以為他或她，可以買房可以更方便組成家庭，19年過去了，房價是以倍數成長，人們以為他們有了房子，可以確保家的形式與安全，殊不知她們用20年穩定的工作，來成為未來不確定的背書。後來青松搬到桃園，她們也已經離婚，物價依然高漲，青松小俠以前都還有願望有希望的。但回看現今面對我教出來的學生們，他們要面對22K門檻，如果要在台北、要成為台北人，他們卻是更不容易的」。
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